Es lugar donde se desarrolla la escena; de acuerdo a esté tenemos los siguientes tipos de planos:
Gran Plano General (GPG): Este tipo de plano describe el ambiente donde transcurre la acción, los personajes a penas se perciben y ofrece la información sobre contexto en el que se desarrolla la acción.
Plano General (PG): También se le llama Plano Entero ó de Conjunto. Caracterizado por: hacer que la figura humana adquiera protagonismo (sobre todo en las escenas de acción física), por tener dimensiones semejantes a la figura del personaje (lo encuadre de la cabeza a los pies) y porque proporciona información en el contexto; aunque las referencias al ambiente son menores que en el caso anterior.
Plano Americano (PA): Plano intermedio que sirve para mostrar acciones físicas del personaje, el rasgo de sus rostros y encuadra la figura humana a la altura de las rodillas.
Plano Detalle (PD): Plano que selecciona una parte de la figura humana u objeto, que de alguna manera hubiera pasado desapercibido. En algunas veces, un detalle ocupa toda la imagen.
Plano Medio (PM): Tipo de plano que recorta el espacio del personaje, a la altura de su cintura; pues destaca más la acción que el ambiente y, a la vez cobra importancia la expresión de este.
Primer Plano (PP): El Primer Plano, que selecciona el espacio desde la cabeza hasta los hombros de la figura, en la que sobresale los rasgos expresivos y en donde conocemos el estado psicológico, emocional, etc., del personaje.
Junto con saludarles, acá les envío un documento que a lo mejor les servirá para crear las animaciones para el trabajo final (ya que por lo visto, la mayoría va a hacer animación). Es recomendable que si van a realizar animación, comiencen a trabajar desde ya en los bocetos y acciones de los dibujos.
Hola aqui va la nomina de los ayudantes por grupo:
Además se adjunta mail de cada uno de los ayudantes para que le envien sus horarios disponibles y asi poder fijar una fecha de reunión por grupo.
Descripción de la Asignatura.
La presente asignatura tiene el doble carácter teórico-practico por consecuencia el análisis y la reflexión teórica van acompañadas de operaciones practicas en el campo audiovisual, con la perspectiva de establecer vínculos con el mundo del diseño generando herramientas para llevar la imagen fija a la imagen en movimiento, el registro, lo narrativo, la construcción de un guión, storyboard, la inclusión del sonido, el aporte del cine y del video, video arte, instalación y lenguajes multimediales.
Conceptos clave que se utilizara en Clase:
“El que”, “El como” y “Para quien”.
El que: “Relevancia Teórica” (Tesis)
Dimensión conceptual, ámbito del saber (signo) desarrollo cognitivo adquisición y desarrollo de conocimientos, la figura de la preproducción dentro del lenguaje audiovisual.
El como: “Relevancia Metodológica” (Antitesis)
Dimensión procedimental o metodológica ámbito del hacer (gesto) desarrollo metodológico adquisición y desarrollo de capacidades y destrezas dentro del lenguaje audiovisual “Producción y posproducción”
Para quien: “Relevancia personal” (Síntesis)
Dimensión Actitudinal, ámbito del ser (distribución) adquisición y desarrollo de valores, actitudes y emociones en su figura de distribución y recepción dentro del lenguaje audiovisual.
Cronología del curso.
Clase 1 del 17 de Marzo del 2011
Objetivos:
Conocer el lenguaje Audiovisual introduciendo los conceptos propios del cine con respecto al diseño, en una primera etapa de preproducción.
Contenidos:
Análisis de su producción en el diseño a lo largo de la carrera en la perspectiva de un trabajo de síntesis audiovisual. Introducción al concepto de interdisciplinariedad, a través de la noción diagramas visuales.
Actividades:
Introducción de los contenidos del curso, cultura del diseño, cultura audiovisual, encargo de un proyecto personal vinculando audio e imagen por medio de un concierto en el teatro de la universidad de Chile aplicando las técnicas básicas del registro de croquis. Encargo de acopio de antecedentes a lo largo de la carrera de diseño (registro de trabajos, fotografías, fotocopias, dibujos, material visual en general de su historial académico y biográfico). Invitación a la exposición Soro vs Cabezas en Galería D 21.
Clase 2 del 24 de Marzo del 2011
Objetivos:
Vincular al alumno con el lenguaje cinematográfico por medio de la proyección de un film.
Contenidos:
Documental 100 niños esperando un tren de Ignacio Agüero,
Actividades:
Análisis de material cinematográfico 100 niños esperando un tren especificando el trabajo de planos y las diferentes instancias del lenguaje cinematográfico como matriz del lenguaje audiovisual.
Clase 3 del 31 de Marzo del 2011
Objetivos:
Vincular al alumno con el campo de las artes visuales contemporáneas apelando a lo interdisciplinar, análisis de los referentes tanto del montaje plastico como audiovisual de la exposición.
Contenidos:
Exposición Soro vs Cabezas de los Artistas Mario Soro y Rodrigo Cabezas.
Actividades:
Análisis de las pinturas digitales de Rodrigo Cabezas y Mario Soro en el contexto de un montaje Instalativo, reflexionar en el contexto de las obras tanto plásticas como audiovisuales.
Clase 4 del 7 de Abril del 2011
Objetivos:
Continuación análisis de material cinematografico.
Contenidos:
Documental 100 niños esperando un tren de Ignacio Agüero,
Actividades:
Segunda parte del análisis de 100 niños esperando un tren analizando contenidos narrativos y trabajos de cámara, ejemplificando los planos.
Plano panorámico o gran plano general
El plano panorámico muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los paisajes.
Plano general
El Plano general (P.G.) presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Lo podemos notar en la carátula de las películas mayormente. Abarca gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción.
Plano general corto
El Plano general corto (P.G.C.) es pura y exclusivamente de contexto. Pueden verse los personajes y sus acciones, cobrando así su importancia. Es típico de interiores..
Plano conjunto
El Plano conjunto (P.C.) es el encuadre donde aparece un personaje con otro. Es decir en el cuadre final aparecen dos personas. Si fuera solo una persona sería plano general entero (PGE) Podría ser un ejemplo, una conversación. Si dentro de este plano no hay un movimiento interno, podría transmitir los mismo significados que un plano general. y eso
Plano figura
El plano figura (P.F.), es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto. Siempre y cuando no este allí. También llamado plano entero(P.E.)
Plano americano
El Plano americano (P.A.), o también denominado 3/4, plano medio largo o plano vaquero, recorta la figura por la rodilla, aproximadamente, para mostrar la acción de las manos. Se utiliza desde los westerns porque las botas de cuero originales para los vaqueros eran un costo muy grande e innecesario para la producción de la película.
Plano medio
Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas.
Plano medio corto
El Plano medio corto (P.M.C.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
Primer plano
El Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detallePrimerísimo primer plano se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
Primerísimo primer plano
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen.
Plano detalle
El Plano detalle (P.D.), Solo muestra en su máxima expresión a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés. y permite ver una figura, persona u objeto de mas cerca para mayor fijación.
Plano secuencia
Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación. Se necesita extras.
Plano subjetivo o PDV
Es la toma que nos muestra directamente el punto de vista de un personaje, o sea que vemos la acción y los acontecimientos como si fuésemos el personaje mismo dentro de la película.
Clase 5 del 14 Abril del 2011
Objetivos:
Continuar vinculando al alumno con el trabajo de cámara y el lenguaje audiovisual por medio de las variaciones de los planos anteriormente expuestos análisis del guión y del audio de la pieza cinematográfica.
Contenidos:
El guión y la sonoridad dentro de una pieza cinematográfica.
Actividades:
Termino del visionado y del análisis de 100 niños esperando un tren, solicitud de entrega de informe de proyecto para la clase siguiente.
Clase 6 del 21 de Abril del 2011
Objetivos:
Profundizar en la dimensión evaluativa desde el plano de relevancia teórica metodológica y personal del ejercicio propuesto.
Contenidos:
Recepción y presentación de proyectos.
Actividades:
Análisis del acto de la presentación y defensa del proyecto a modo de ensayo.
Clase 7 del 28 de Abril del 2011
Objetivos:
Generar en el alumno un vinculo con las matrices históricas del modelo Froebeliano en los orígenes históricos de la formación en diseño, así como el análisis de toda la iconografía pedagógica. “Invitación con asistencia obligatoria a Exposición Modulo de(l) Trabajo en el Modulo de Experimentación Arte –K 35.
Contenidos:
Construcción de sujeto y construcción de relato en el recorrido guiado al interior del museo y la conferencia introductoria. “Federico Froebel”.
Actividades:
Salida a terreno Museo de la Educación Gabriela Mistral y conferencia dictada por Irene de la Jara sobre el modelo Froebeliano instalado en Chile a principios del siglo XIX.
Clase 8 del 5 de Mayo del 2011
Objetivos:
Profundizar en las matrices de origen del diseño analizando el documental Buhaus un mito así como la introducción a lenguajes multimediales por medio de la creación de una plataforma web.
Contenidos:
Documental “Bauhaus un mito”, presentación de un video arte proyectado en la inauguración de la exposición Modulo de(l) trabajo, incorporación de lenguajes multimediales por medio de la creación de una plataforma Web con el fin de interactuar con el alumnado, presentación a los alumnos de www.ubu.com acervo de material multimedial y videográfico, profundización en el diagrama interdisciplinario, Invitación al artista Multimedial Gabriel Tagle, con fines de generar una cercanía entre el alumnado y el artista ayudando con su posterior producción audiovisual.
Actividades:
Visionado documental “Bauhaus un mito”
Visionado Video arte “Modulo de(trabajo)”
Análisis de la plataforma web propuesta para el curso
Análisis de diagramas interdisciplinares.
Análisis de “Time lines” haciendo directa relación con la posproducción.
Clase 11 del 26 de Mayo del 2011
Objetivos:
Informar los parámetros de evaluación del curso conforme al ejercicio audiovisual propuesto, desde la perspectiva de la relevancia teórica metodológica y personal.
Análisis y comentarios de la evaluaciones directamente del blog del curso, indicaciones sobre el desarrollo del resto del semestre y la evaluación final.
Contenidos:
Énfasis en el desarrollo coherente de una pieza audiovisual, “preproducción, producción, posproducción, y distribución (el que, el como, para quien).
Actividades:
Interactuar con el alumnado por medio de juicios críticos y auto-reflexivos sobre sus proyectos con la finalidad de afinar detalles para su posterior presentación definitiva con el proyecto ya revisado. Presentación de plantillas de Storyboard y de un guión Crystalline Evil (2010) un Screen Play de Nicolás Burger.
Clase 12 del 02 de Junio del 2011
Objetivos:
Dar cuenta de las características del proyecto planteado, utilizando los contenidos otorgados “El ejercicio de una construcción narrativa el guión” y la construcción grafica del mismo planteada por medio de un Storyboard.
Contenidos:
Análisis en base a los parámetros de relevancia teórica metodológica y personal entendiendo que su liga a lo audiovisual esta dada por las figuras de pre-pro y posproducción.
Actividades:
Presentación de su proyecto corregido por medio de un power piont que de cuenta de los comentarios hechos con anterioridad, con la finalidad de tener un cuerpo tanto narrativo como técnico para su posterior montaje como pieza audiovisual final.
Clase 13 del 09 de Junio del 2011
Objetivos:
Evaluación del proyecto referente al concierto, cuestionamientos y pertinencias que el alumno haya hecho a partir de la visualidad y la sonoridad dentro de los conciertos propuestos, promover el desarrollo creativo personal en asociación con las dimensiones de la música y el sonido.
Contenidos:
Dialogo critico sobre el análisis de los trabajos presentados, promover la liga entre la sonoridad y la visualidad, el acto de captura analógico-grafico, mediante el croquis y su posterior integración con el lenguaje multimedial (procesamiento). Arte sonoro Ubu web, Museo Multimedial de la Universidad de Chile, bandas sonoras, el ritmo, los silencios, las pausas así como la concepción del sonido como imagen.
Actividades:
Revisión y Visionado de los proyecto gráficos, comentarios para su posterior producción audiovisual.
Clase 14 del 16 de Junio del 2011
Objetivos:
Análisis de su producción final audiovisual, generando un dialogo dentro de la clase que promueva el análisis critico, teórico y reflexivo de las obras propuestas por cada grupo.
Contenidos:
Evaluación de los contenidos propuestos a lo largo del semestre, el trabajo grupal, aspectos técnicos y el ejercicio del Guión, la narratividad y la síntesis de su experiencia académica dentro de la universidad planteado de una manera creativa y diferenciadora y dejando leer su postura personal como conclusión de grupo, la liga entre la grafica y el ejercicio del Storyboard insistiendo en las herramientas del diseño frente a lo multimedial e interdisciplinar.
Actividades:
Visionado y evaluación de los proyectos grupales, subir los trabajos al blog, por medio de Youtube, Vimeo o la plataforma que elijan. (pedimento obligatorio)
Clase 15 del 23 de Junio del 2011
Nota: Continuación de la evaluación de los proyectos grupales.
Clase 16 del 30 de Junio del 2011
Objetivos:
Generar relaciones entre audio y visualidad materialización de un proceso grafico y sonoro, VALORACION DEL APORTE DE SUBJETIVIDAD y el tratamiento de los materiales gráficos y sonoros. (posproducción)
Contenidos:
Profundizar en el ejercicio critico-reflexivo de sus propuestas y generar un dialogo de los aciertos y falencias dentro de sus proyectos.
Actividades:
Visionado de los proyectos individuales, y sus evaluaciones, Subida de los proyectos al blog por medio de Youtube Vimeo o la plataforma que elijan. (pedimento obligatorio)
Clase 17 del 07 de Julio del 2011
Nota: Continuación de la presentación y análisis de los proyectos individuales cierre del semestre evaluaciones finales.
Breve descripción de la Asignatura:
La presente asignatura tiene el doble carácter teórico-practico por consecuencia el análisis y la reflexión teórica van acompañadas de operaciones practicas en el campo audiovisual, con la perspectiva de establecer vínculos con el mundo del diseño generando herramientas para llevar la imagen fija a la imagen en movimiento, el registro, lo narrativo, la construcción de un guión, storyboard, la inclusión del sonido, el aporte del cine y del video, video arte, instalación y lenguajes multimediales.
Objetivos Generales:
Proponer el desarrollo de conceptos audiovisuales que comprendan la dimensión teórica y practica así como el reconocimiento del capital académico y autobiográfico.
Objetivos Específicos:
1.- Conocer el lenguaje Audiovisual introduciendo los conceptos propios del cine con respecto al diseño, en una primera etapa de preproducción.
2.- Reconocer la metodología audiovisual en su fase operativa de producción y post producción en la ejecución concreta y edición de un producto audiovisual con las herramientas disponibles que el alumno pueda proponer.
3.- Distribución, exposición y puesta en escena del material audiovisual producido especificando la naturaleza del trabajo con respecto a su auditorium.
Contenidos:
1.- Análisis de su producción en el diseño a lo largo de la carrera en la perspectiva de un trabajo de síntesis audiovisual. Introducción al concepto de interdisciplinariedad, a través de la noción diagramas visuales.
2.- Síntesis audiovisual entre el trabajo de registro del croquis y la audición directa y personal de un concierto en el teatro de la U de Chile.
3.- Análisis de material cinematográfico 100 niños esperando un tren especificando el trabajo de planos y las diferentes instancias del lenguaje cinematográfico como matriz del lenguaje audiovisual.
4.- Análisis de la exposición Soro vs Cabezas en la Galería D21, analizando el material audiovisual y la puesta en escena en la exposición.
5.- Segunda parte del análisis de 100 niños esperando un tren analizando contenidos narrativos y trabajos de cámara.
6.- Acopio de antecedentes académicos y autobiográficos como capital para la constitución de un equipo de trabajo. (Introducción a la preproducción).
7.- Recepción y lectura de proyectos.
8.- Creacion de una plataforma web “blog” con contenidos fundamentales dentro del lenguaje audiovisual www.ubu.com, www.fondation-langlois.org entre otros.
9.- Salida a terreno Museo de la Educación Gabriela Mistral. “Conferencia sobre modelos y métodos pedagógicos“ – “Metodo Froebeliano” como matriz del proceso de configuración del diseño.
10.- Visionado documental “Bauhaus un mito” confrontación de planos ideológicos y metodológica en el origen del diseño.
11.- Análisis y correcciones de los resultados de su pre-proyecto audiovisual, previamente entregados en el blog del curso.
12.- Corrección de los comentarios hechos en la clase anterior sobre su preproyecto por medio de la presentación de un power point.
13.- Entrega de el ejercicio individual de síntesis audiovisual a partir de un concierto.
14.- Examen Final “Entrega del producto audiovisual grupal”.
Metodología.
Curso teórico expositivo con material audiovisual.
El profesor guiara a los alumnos en una serie de pedidos “ejercicios” los cuales apuntan a generar un cuerpo de trabajo en el lenguaje audiovisual, el alumno desarrollará a través del lenguaje audiovisual una reflexión respecto al diseño.
Constante muestra de material video gráfico a los alumnos.
Recolección e inclusión de material de video y cine vía medios electrónicos, video servidores gratuitos en internet
Visitas a exposiciones y eventos ligados a la practica audiovisual y sus contextos.
Invitaciones a videastas.
Se estimulará la participación fundamentada del alumnado.
Discusión dentro del taller de los proyectos y los productos audiovuales.
Entre final de una pieza audiovisual.
Evaluación.
Aplicación de parámetros de exigencia y relevancia teórica metodología y personal aplicados en todos los ejercicios tanto prácticos como teóricos, materia desarrollada exhaustivamente a lo largo del semestre en análisis, e interdisciplinaridad en la condición de interfase del diseño.
Bibliografia:
Michiel Chion: “Como hacer un guión” España, Cátedra,
Rafael Sánchez: “Montaje Cinematográfico Arte en Movimiento” Chile: Aquis Gran, 1991
Miguel Bilbatua: “Cine Soviético de Vanguardia” España: Alberto Corzon, 1971
Carlos Gonzáles Alonso “El guión” México: Trillas, 1990.
Aedo, Tania y Quinteros, Liliana: “Tekhné 1.0 arte pensamiento y tecnología” México: CONACULTA, 2004.
Bourriaud, Nicolas: “Post producción”. (La cultura como escenario: modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo) Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2004.
Bourdie, Pierre: “Sobre la Televisión” España: Anagrama, 2007.
Brea, José Luis: “El tercer Umbral. (Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural), Murcia: CENDEAC, 2004.
Canclini García, Néstor: “La reivindicación de lo público en la video cultura urbana” México: Revista de antropología social, UAM, 2002.
Debray, Regis: “Vida y muerte de la imagen”.(Historia de una mirada en occidente), Barcelona: Paidos, 1998.
Kuspit, Donald: “Arte digital y videoarte”. (Transgrediendo los límites de la representación), Madrid: Pensamiento. Círculo de Bellas Artes, 2006.
Marchán Fiz: Simón: “Real-Virtual en la estética y la teoría de las artes” España: Paidos, 2006.
Rancière Jacques: “El espectador emancipado” Buenos Aires: Manantial, 2010.
