IMPORTANTE

ALUMN@S SE LES COMUNICA QUE LA ENTREGA DE LOS TRABAJOS TIENE QUE SER ESTA SEMANA, A LOS INTERESADOS PRESENTARSE EL JUEVES EN HORARIO DE CLASE PREFERENTEMENTE CON LOS 2 ULTIMOS TRABAJOS PENDIENTES PARA PODER PONER LAS NOTAS. 


SALUDOS. 
Gabriel Tagle Petrone.
crioxo@gmail.com

Planos

Es lugar donde se desarrolla la escena; de acuerdo a esté tenemos los siguientes tipos de planos:

Gran Plano General (GPG): Este tipo de plano describe el ambiente donde transcurre la acción, los personajes a penas se perciben y ofrece la información sobre contexto en el que se desarrolla la acción.

Plano General (PG): También se le llama Plano Entero ó de Conjunto. Caracterizado por: hacer que la figura humana adquiera protagonismo (sobre todo en las escenas de acción física), por tener dimensiones semejantes a la figura del personaje (lo encuadre de la cabeza a los pies) y porque proporciona información en el contexto; aunque las referencias al ambiente son menores que en el caso anterior.

Plano Americano (PA): Plano intermedio que sirve para mostrar acciones físicas del personaje, el rasgo de sus rostros y encuadra la figura humana a la altura de las rodillas.

Plano Detalle (PD): Plano que selecciona una parte de la figura humana u objeto, que de alguna manera hubiera pasado desapercibido. En algunas veces, un detalle ocupa toda la imagen.

Plano Medio (PM): Tipo de plano que recorta el espacio del personaje, a la altura de su cintura; pues destaca más la acción que el ambiente y, a la vez cobra importancia la expresión de este.

Primer Plano (PP): El Primer Plano, que selecciona el espacio desde la cabeza hasta los hombros de la figura, en la que sobresale los rasgos expresivos y en donde conocemos el estado psicológico, emocional, etc., del personaje.

Libro de animación

Junto con saludarles, acá les envío un documento que a lo mejor les servirá para crear las animaciones para el trabajo final (ya que por lo visto, la mayoría va a hacer animación). Es recomendable que si van a realizar animación, comiencen a trabajar desde ya en los bocetos y acciones de los dibujos.

Libro:

Preston Blair - Cartoon animation

Imágenes del libro

Ejemplos:

Se despide

Esteban Font Rojo

Ayudante

AYUDANTIA

Hola aqui va la nomina de los ayudantes por grupo:
Además se adjunta mail de cada uno de los ayudantes para que le envien sus horarios disponibles y asi poder fijar una fecha de reunión por grupo.

María Jesús Godoy (maria.jesus.godoy@gmail.com)
Esteban  Font (estebanfontrojo@gmail.com)
Ignacio Abarca (jipanterarosa@gmail.com)
Daniela Soro (danisori@hotmail.com)

1 Cristóbal Cornejo, Adrián Figueroa, Ivana Gahona, Ángela Hidalgo, Carla Rodríguez.(FONT)

2 Isaac Navarrete, Jenny Orjuela, Paula Espinosa, Daniela Meza, Natalia Monsalve.(ABARCA)

3 Mariluz Guerra, Susana Herrera, Carolina Toro, Marianela Vivar. (GODOY)

4 Josefina Vargas, Felipe Rabuco, Pedro Hidalgo, Estefania Guidotti, Sandrine Sautejeau. (SORO)

5 Daniela Caro, Jorge Fuentealba, Cristian Maureira, Beatriz Pérez. (ABARCA)

6 Jean Campos Susana Sanhueza, Claudia Duarte. (SORO)

7 Esteban Bustos, Jonathan Céspedes, Antonia Franulic, Natalia Leyton, Angélica Tapia. (FONT)

8 J. Andrade, D. Carvallo, L. Pastor, M. Caro Jara. (ABARCA)

9 Carla Gornal, Daniela Núñez, Lorena Oróstegui, Lorena Verdugo (SORO)

10 Tomas Andaur, Kathia Morón, Karina Liñan, Gabriel Silva, Pedro Muñoz, J. Tomas Porras.(FONT)

11 Andrés Briceño, Cynthia Aguilera, Ana Chávez (ABARCA)

12 Natalia Gonzáles, Carolina Vallejo, Ana María Espinoza, Francisco Flores (GODOY)

Cualquier duda enviarla al mail del curso que aparece en el blog.

atte Prof. Mario Soro

Cronologia del Curso

Descripción de la Asignatura.
La presente asignatura tiene el doble carácter teórico-practico por consecuencia el análisis y la reflexión teórica van acompañadas de operaciones practicas en el campo audiovisual, con la perspectiva de establecer vínculos con el mundo del diseño generando herramientas para llevar la imagen fija a la imagen en movimiento, el registro, lo narrativo, la construcción de un guión, storyboard, la inclusión del sonido, el aporte del cine y del video, video arte, instalación y lenguajes multimediales.
Conceptos clave que se utilizara en Clase:
“El que”, “El como” y “Para quien”.
El que: “Relevancia Teórica” (Tesis)
Dimensión conceptual, ámbito del saber (signo) desarrollo cognitivo adquisición y desarrollo de conocimientos, la figura de la preproducción dentro del lenguaje audiovisual.
El como: “Relevancia Metodológica” (Antitesis)
Dimensión procedimental o metodológica ámbito del hacer (gesto) desarrollo metodológico adquisición y desarrollo de capacidades y destrezas dentro del lenguaje audiovisual “Producción y posproducción”
Para quien: “Relevancia personal” (Síntesis)
Dimensión Actitudinal, ámbito del ser (distribución) adquisición y desarrollo de valores, actitudes y emociones en su figura de distribución y recepción dentro del lenguaje audiovisual.
Cronología del curso.
Clase 1 del 17 de Marzo del 2011
Objetivos:
Conocer el lenguaje Audiovisual introduciendo los conceptos propios del cine con respecto al diseño, en una primera etapa de preproducción.
Contenidos:
Análisis de su producción en el diseño a lo largo de la carrera en la perspectiva de un trabajo de síntesis audiovisual. Introducción al concepto de interdisciplinariedad, a través de la noción diagramas visuales.
Actividades:
Introducción de los contenidos del curso, cultura del diseño, cultura audiovisual, encargo de un proyecto personal vinculando audio e imagen por medio de un concierto en el teatro de la universidad de Chile aplicando las técnicas básicas del registro de croquis. Encargo de acopio de antecedentes a lo largo de la carrera de diseño (registro de trabajos, fotografías, fotocopias, dibujos, material visual en general de su historial académico y biográfico). Invitación a la exposición Soro vs Cabezas en Galería D 21.
Clase 2 del 24 de Marzo del 2011
Objetivos:
Vincular al alumno con el lenguaje cinematográfico por medio de la proyección de un film.
Contenidos:
Documental 100 niños esperando un tren de Ignacio Agüero,
Actividades:
Análisis de material cinematográfico 100 niños esperando un tren especificando el trabajo de planos y las diferentes instancias del lenguaje cinematográfico como matriz del lenguaje audiovisual.
Clase 3 del 31 de Marzo del 2011
Objetivos:
Vincular al alumno con el campo de las artes visuales contemporáneas apelando a lo interdisciplinar, análisis de los referentes tanto del montaje plastico como audiovisual de la exposición.
Contenidos:
Exposición Soro vs Cabezas de los Artistas Mario Soro y Rodrigo Cabezas.
Actividades:
Análisis de las pinturas digitales de Rodrigo Cabezas y Mario Soro en el contexto de un montaje Instalativo, reflexionar en el contexto de las obras tanto plásticas como audiovisuales.
Clase 4 del 7 de Abril del 2011
Objetivos:
Continuación análisis de material cinematografico.
Contenidos:
Documental 100 niños esperando un tren de Ignacio Agüero,
Actividades:
Segunda parte del análisis de 100 niños esperando un tren analizando contenidos narrativos y trabajos de cámara, ejemplificando los planos.
Plano panorámico o gran plano general
El plano panorámico muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los paisajes.
Plano general
El Plano general (P.G.) presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Lo podemos notar en la carátula de las películas mayormente. Abarca gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción.
Plano general corto
El Plano general corto (P.G.C.) es pura y exclusivamente de contexto. Pueden verse los personajes y sus acciones, cobrando así su importancia. Es típico de interiores..
Plano conjunto
El Plano conjunto (P.C.) es el encuadre donde aparece un personaje con otro. Es decir en el cuadre final aparecen dos personas. Si fuera solo una persona sería plano general entero (PGE) Podría ser un ejemplo, una conversación. Si dentro de este plano no hay un movimiento interno, podría transmitir los mismo significados que un plano general. y eso
Plano figura
El plano figura (P.F.), es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto. Siempre y cuando no este allí. También llamado plano entero(P.E.)
Plano americano
El Plano americano (P.A.), o también denominado 3/4, plano medio largo o plano vaquero, recorta la figura por la rodilla, aproximadamente, para mostrar la acción de las manos. Se utiliza desde los westerns porque las botas de cuero originales para los vaqueros eran un costo muy grande e innecesario para la producción de la película.
Plano medio
Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas.
Plano medio corto
El Plano medio corto (P.M.C.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
Primer plano
El Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detallePrimerísimo primer plano se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
Primerísimo primer plano
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen.
Plano detalle
El Plano detalle (P.D.), Solo muestra en su máxima expresión a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés. y permite ver una figura, persona u objeto de mas cerca para mayor fijación.
Plano secuencia
Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación. Se necesita extras.
Plano subjetivo o PDV
Es la toma que nos muestra directamente el punto de vista de un personaje, o sea que vemos la acción y los acontecimientos como si fuésemos el personaje mismo dentro de la película.
Clase 5 del 14 Abril del 2011
Objetivos:
Continuar vinculando al alumno con el trabajo de cámara y el lenguaje audiovisual por medio de las variaciones de los planos anteriormente expuestos análisis del guión y del audio de la pieza cinematográfica.
Contenidos:
El guión y la sonoridad dentro de una pieza cinematográfica.
Actividades:
Termino del visionado y del análisis de 100 niños esperando un tren, solicitud de entrega de informe de proyecto para la clase siguiente.
Clase 6 del 21 de Abril del 2011
Objetivos:
Profundizar en la dimensión evaluativa desde el plano de relevancia teórica metodológica y personal del ejercicio propuesto.
Contenidos:
Recepción y presentación de proyectos.
Actividades:
Análisis del acto de la presentación y defensa del proyecto a modo de ensayo.
Clase 7 del 28 de Abril del 2011
Objetivos:
Generar en el alumno un vinculo con las matrices históricas del modelo Froebeliano en los orígenes históricos de la formación en diseño, así como el análisis de toda la iconografía pedagógica. “Invitación con asistencia obligatoria a Exposición Modulo de(l) Trabajo en el Modulo de Experimentación Arte –K 35.
Contenidos:
Construcción de sujeto y construcción de relato en el recorrido guiado al interior del museo y la conferencia introductoria. “Federico Froebel”.
Actividades:
Salida a terreno Museo de la Educación Gabriela Mistral y conferencia dictada por Irene de la Jara sobre el modelo Froebeliano instalado en Chile a principios del siglo XIX.
Clase 8 del 5 de Mayo del 2011
Objetivos:
Profundizar en las matrices de origen del diseño analizando el documental Buhaus un mito así como la introducción a lenguajes multimediales por medio de la creación de una plataforma web.
Contenidos:
Documental “Bauhaus un mito”, presentación de un video arte proyectado en la inauguración de la exposición Modulo de(l) trabajo, incorporación de lenguajes multimediales por medio de la creación de una plataforma Web con el fin de interactuar con el alumnado, presentación a los alumnos de www.ubu.com acervo de material multimedial y videográfico, profundización en el diagrama interdisciplinario, Invitación al artista Multimedial Gabriel Tagle, con fines de generar una cercanía entre el alumnado y el artista ayudando con su posterior producción audiovisual.
Actividades:
Visionado documental “Bauhaus un mito”
Visionado Video arte “Modulo de(trabajo)”
Análisis de la plataforma web propuesta para el curso
Análisis de diagramas interdisciplinares.
Análisis de “Time lines” haciendo directa relación con la posproducción.
Clase 11 del 26 de Mayo del 2011
Objetivos:
Informar los parámetros de evaluación del curso conforme al ejercicio audiovisual propuesto, desde la perspectiva de la relevancia teórica metodológica y personal.
Análisis y comentarios de la evaluaciones directamente del blog del curso, indicaciones sobre el desarrollo del resto del semestre y la evaluación final.
Contenidos:
Énfasis en el desarrollo coherente de una pieza audiovisual, “preproducción, producción, posproducción, y distribución (el que, el como, para quien).
Actividades:
Interactuar con el alumnado por medio de juicios críticos y auto-reflexivos sobre sus proyectos con la finalidad de afinar detalles para su posterior presentación definitiva con el proyecto ya revisado. Presentación de plantillas de Storyboard y de un guión Crystalline Evil (2010) un Screen Play de Nicolás Burger.
Clase 12 del 02 de Junio del 2011
Objetivos:
Dar cuenta de las características del proyecto planteado, utilizando los contenidos otorgados “El ejercicio de una construcción narrativa el guión” y la construcción grafica del mismo planteada por medio de un Storyboard.
Contenidos:
Análisis en base a los parámetros de relevancia teórica metodológica y personal entendiendo que su liga a lo audiovisual esta dada por las figuras de pre-pro y posproducción.
Actividades:
Presentación de su proyecto corregido por medio de un power piont que de cuenta de los comentarios hechos con anterioridad, con la finalidad de tener un cuerpo tanto narrativo como técnico para su posterior montaje como pieza audiovisual final.
Clase 13 del 09 de Junio del 2011
Objetivos:
Evaluación del proyecto referente al concierto, cuestionamientos y pertinencias que el alumno haya hecho a partir de la visualidad y la sonoridad dentro de los conciertos propuestos, promover el desarrollo creativo personal en asociación con las dimensiones de la música y el sonido.
Contenidos:
Dialogo critico sobre el análisis de los trabajos presentados, promover la liga entre la sonoridad y la visualidad, el acto de captura analógico-grafico, mediante el croquis y su posterior integración con el lenguaje multimedial (procesamiento). Arte sonoro Ubu web, Museo Multimedial de la Universidad de Chile, bandas sonoras, el ritmo, los silencios, las pausas así como la concepción del sonido como imagen.
Actividades:
Revisión y Visionado de los proyecto gráficos, comentarios para su posterior producción audiovisual.
Clase 14 del 16 de Junio del 2011
Objetivos:
Análisis de su producción final audiovisual, generando un dialogo dentro de la clase que promueva el análisis critico, teórico y reflexivo de las obras propuestas por cada grupo.
Contenidos:
Evaluación de los contenidos propuestos a lo largo del semestre, el trabajo grupal, aspectos técnicos y el ejercicio del Guión, la narratividad y la síntesis de su experiencia académica dentro de la universidad planteado de una manera creativa y diferenciadora y dejando leer su postura personal como conclusión de grupo, la liga entre la grafica y el ejercicio del Storyboard insistiendo en las herramientas del diseño frente a lo multimedial e interdisciplinar.
Actividades:
Visionado y evaluación de los proyectos grupales, subir los trabajos al blog, por medio de Youtube, Vimeo o la plataforma que elijan. (pedimento obligatorio)
Clase 15 del 23 de Junio del 2011
Nota: Continuación de la evaluación de los proyectos grupales.
Clase 16 del 30 de Junio del 2011
Objetivos:
Generar relaciones entre audio y visualidad materialización de un proceso grafico y sonoro, VALORACION DEL APORTE DE SUBJETIVIDAD y el tratamiento de los materiales gráficos y sonoros. (posproducción)
Contenidos:
Profundizar en el ejercicio critico-reflexivo de sus propuestas y generar un dialogo de los aciertos y falencias dentro de sus proyectos.
Actividades:
Visionado de los proyectos individuales, y sus evaluaciones, Subida de los proyectos al blog por medio de Youtube Vimeo o la plataforma que elijan. (pedimento obligatorio)
Clase 17 del 07 de Julio del 2011
Nota: Continuación de la presentación y análisis de los proyectos individuales cierre del semestre evaluaciones finales.

Programa del curso

Carrera: DISEÑO
Asignatura: LENGUAJE AUDIOVISUAL 1
Área: COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
Régimen: SEMESTRAL
No. Horas: 4
Profesor: Mario Soro Vásquez
Ayudante: Gabriel Tagle Petrone

Breve descripción de la Asignatura:
La presente asignatura tiene el doble carácter teórico-practico por consecuencia el análisis y la reflexión teórica van acompañadas de operaciones practicas en el campo audiovisual, con la perspectiva de establecer vínculos con el mundo del diseño generando herramientas para llevar la imagen fija a la imagen en movimiento, el registro, lo narrativo, la construcción de un guión, storyboard, la inclusión del sonido, el aporte del cine y del video, video arte, instalación y lenguajes multimediales.
Objetivos Generales:
Proponer el desarrollo de conceptos audiovisuales que comprendan la dimensión teórica y practica así como el reconocimiento del capital académico y autobiográfico.
Objetivos Específicos:
1.- Conocer el lenguaje Audiovisual introduciendo los conceptos propios del cine con respecto al diseño, en una primera etapa de preproducción.
2.- Reconocer la metodología audiovisual en su fase operativa de producción y post producción en la ejecución concreta y edición de un producto audiovisual con las herramientas disponibles que el alumno pueda proponer.
3.- Distribución, exposición y puesta en escena del material audiovisual producido especificando la naturaleza del trabajo con respecto a su auditorium.
Contenidos:
1.- Análisis de su producción en el diseño a lo largo de la carrera en la perspectiva de un trabajo de síntesis audiovisual. Introducción al concepto de interdisciplinariedad, a través de la noción diagramas visuales.
2.- Síntesis audiovisual entre el trabajo de registro del croquis y la audición directa y personal de un concierto en el teatro de la U de Chile.
3.- Análisis de material cinematográfico 100 niños esperando un tren especificando el trabajo de planos y las diferentes instancias del lenguaje cinematográfico como matriz del lenguaje audiovisual.
4.- Análisis de la exposición Soro vs Cabezas en la Galería D21, analizando el material audiovisual y la puesta en escena en la exposición.
5.- Segunda parte del análisis de 100 niños esperando un tren analizando contenidos narrativos y trabajos de cámara.
6.- Acopio de antecedentes académicos y autobiográficos como capital para la constitución de un equipo de trabajo. (Introducción a la preproducción).
7.- Recepción y lectura de proyectos.
8.- Creacion de una plataforma web “blog” con contenidos fundamentales dentro del lenguaje audiovisual www.ubu.com, www.fondation-langlois.org entre otros.
9.- Salida a terreno Museo de la Educación Gabriela Mistral. “Conferencia sobre modelos y métodos pedagógicos“ – “Metodo Froebeliano” como matriz del proceso de configuración del diseño.
10.- Visionado documental “Bauhaus un mito” confrontación de planos ideológicos y metodológica en el origen del diseño.
11.- Análisis y correcciones de los resultados de su pre-proyecto audiovisual, previamente entregados en el blog del curso.
12.- Corrección de los comentarios hechos en la clase anterior sobre su preproyecto por medio de la presentación de un power point.
13.- Entrega de el ejercicio individual de síntesis audiovisual a partir de un concierto.
14.- Examen Final “Entrega del producto audiovisual grupal”.
Metodología.
Curso teórico expositivo con material audiovisual.
El profesor guiara a los alumnos en una serie de pedidos “ejercicios” los cuales apuntan a generar un cuerpo de trabajo en el lenguaje audiovisual, el alumno desarrollará a través del lenguaje audiovisual una reflexión respecto al diseño.
Constante muestra de material video gráfico a los alumnos.
Recolección e inclusión de material de video y cine vía medios electrónicos, video servidores gratuitos en internet
Visitas a exposiciones y eventos ligados a la practica audiovisual y sus contextos.
Invitaciones a videastas.
Se estimulará la participación fundamentada del alumnado.
Discusión dentro del taller de los proyectos y los productos audiovuales.
Entre final de una pieza audiovisual.

Evaluación.
Aplicación de parámetros de exigencia y relevancia teórica metodología y personal aplicados en todos los ejercicios tanto prácticos como teóricos, materia desarrollada exhaustivamente a lo largo del semestre en análisis, e interdisciplinaridad en la condición de interfase del diseño.
Bibliografia:

Michiel Chion: “Como hacer un guión” España, Cátedra,

Rafael Sánchez: “Montaje Cinematográfico Arte en Movimiento” Chile: Aquis Gran, 1991

Miguel Bilbatua: “Cine Soviético de Vanguardia” España: Alberto Corzon, 1971

Carlos Gonzáles Alonso “El guión” México: Trillas, 1990.

Aedo, Tania y Quinteros, Liliana: “Tekhné 1.0 arte pensamiento y tecnología” México: CONACULTA, 2004.
Bourriaud, Nicolas: “Post producción”. (La cultura como escenario: modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo) Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2004.
Bourdie, Pierre: “Sobre la Televisión” España: Anagrama, 2007.
Brea, José Luis: “El tercer Umbral. (Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural), Murcia: CENDEAC, 2004.
Canclini García, Néstor: “La reivindicación de lo público en la video cultura urbana” México: Revista de antropología social, UAM, 2002.
Debray, Regis: “Vida y muerte de la imagen”.(Historia de una mirada en occidente), Barcelona: Paidos, 1998.
Kuspit, Donald: “Arte digital y videoarte”. (Transgrediendo los límites de la representación), Madrid: Pensamiento. Círculo de Bellas Artes, 2006.
Marchán Fiz: Simón: “Real-Virtual en la estética y la teoría de las artes” España: Paidos, 2006.
Rancière Jacques: “El espectador emancipado” Buenos Aires: Manantial, 2010.

Plantilla Storyboard y Guión

La plantilla y el guión de referencia están dentro de el mail del curso, de ahí pueden descargar los archivos, el mail es:


audiovisualdiseno2011@gmail.com
Clave: visualdiseno


P.D. La plantilla y el guión los envie desde mi mail, cualquier duda o ayuda sobre el trabajo ya sea edición, teoria etc... escribanme a crioxo@gmail.com


Saludos.
Gabriel Tagle

Revision # 1

Revisión de proyecto 1 Lenguaje Audiovisual.

Equipo de trabajo:

Cristóbal Cornejo, Adrián Figueroa, Ivana Gahona, Ángela Hidalgo, Carla Rodríguez.

Que: ¿Definición de Mundo?, El enunciado se queda solamente con la herencia de capital simbólico, (familiar, social, universitario, concebido como book etc..) sin embargo existe una ausencia de proyección diferenciada a futuro ¿postura frente al problema estético frente a una reflexión critica? definir mas esa parte… Definirse mas como sujeto  reflexivo, base de un guión audiovisual que le da sentido al patrimonio personal de referencias antes mencionadas.

Nota del que involucrando la relevancia teórica. (preproducción)

Como: ¿Recursos metafóricos de montaje? (materialice) a través de dispositivos técnicos a su alcance y conocimiento, especificidades de dichos instrumentos así como la utilización del recurso “Story Board que relacionen texto imagen sonido e instrumentación (formatos cámaras etc…)” usar plantilla que esta en el mail del curso (Archivo descargables .ai)

Nota del como involucrando la relevancia metodológica (producción)

Para quien: El ejercicio no esta dirigido al docente como tal, sino que supone un sujeto universitario maduro en el cual el objeto de estudio y trabajo es el diseño y su proyección profesional desde la subjetividad. De ahí por consecuencia un nicho o auditorium posible de recepción, con las herramientas de los medios audiovisuales.

Nota 1.-  relevancia teórica 4,5

Nota 2.-  relevancia metodológica 5,0

Nota 3.- relevancia personal 4,7

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Revisión de proyecto 1 Lenguaje Audiovisual.

Equipo de trabajo:

Isaac Navarrete, Jenny Orjuela, Paula Espinosa, Daniela Meza, Natalia Monsalve.

1.- Que: Proyecto con carácter propositivo y reflexivo, destacable el esfuerzo en dar cuenta del relato (base de un guión) tanto a partir de la propuesta del transporte “publico” (¿la universidad?) como la diversidad de las opiniones que apuntan a una conclusión, mostrando por ello la diversidad de definiciones de diseño.

No queda claro de que manera el aporte del trabajo (obras) concreto de los años de estudio se va a hacer visible. (revisar) Importante no caer en el riesgo de la divagación oral sin referentes concretos de sus cursos y talleres dentro y fuera de la vida académica.

2.- El como: Además de los medios que están formulados en el proyecto intensificar el enfoque enunciado en una mayor cercanía a los recursos digitales y análogos reconocidos dentro de los años de estudio en diseño como softwares que puedan ser “desplazados” hacia los recursos y lenguajes audiovisuales o en movimiento. Esta fase supone la incorporación no solo de los instrumentos materiales sino también los procedimentales del discurso y método propio del diseñador

3.- El para quien: El enunciado es confuso y no se define lo suficiente la ruta posible de difusión para dar cuenta de una experiencia ya desarrollada en los  años de estudio, no reducir el campo en un nicho especifico, sino abrirse a una diversidad de espectadores, que permitan la comprensión amplia de la disciplina y de la experiencia como estudiante.

Notas:

1 Relevancia teórica 5,8

2  Relevancia metodológica: 5,0

4 Relevancia personal: 4,0

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Revisión de proyecto 1 Lenguaje Audiovisual.

Equipo de trabajo:

Mariluz Guerra, Susana Herrera, Carolina Toro, Marianela Vivar.

1.- El que: El ejercicio no se concibe solo como la elección de un medio técnico, en este caso dibujos como ustedes lo señalan, sino previamente construir un argumento y un guión en el cual se sinteticen no solo la experiencia subjetiva e individual sino la estructura de discurso mediante la presencia visual y documental de las obras y acciones dentro de la carrera de diseño en la U de Chile (definiendo el sesgo diferenciador e identitario) en lo cual ustedes se están formando, por consecuencia dar cuenta de sus experiencias y reacciones frente a un proceso en el que se enfrentan a estilos y modos que son patrimonio de la disciplina. Su presente proyecto es carente en todo lo anteriormente mencionado, particularmente en los acuerdos de equipo y en la lógica básica del trayecto-proyecto de un diseñador.

2.- El como: Dentro de esta parte no están definidas las operaciones fundamentales de producción, aparte hay una insistencia con separar los procesos de cada una planteándose como un ejercicio que llegaría al común por el mero azar, condición altamente riesgosa en cualquier experiencia académica, esto es subsanable solo en cuanto la aclaración del guión se materialice por medio de un “Story board” del mismo modo no están definidos los medios audiovisuales tanto a nivel material como de procedimientos y tampoco el modo de como se integran los medios análogos y digitales con los cuales ustedes estén familiarizadas hacia la opción de recursos audiovisuales.

3.- El para quien: Es muy grave concebir al profesor como el cliente, debido a que el ejercicio se plantea a partir de su propia condición de sujeto con un desarrollo avanzado en el tiempo de su carrera, por otro lado este punto no puede ser reducido a una condición de cenáculo donde justamente la exigencia es una ampliación de criterios de comprensión de la carrera que además es interdisciplinaria y que pretende convocar otras experiencias y voluntades a través del medio audiovisual. todo el interesante acopio de antecedentes personales no se relacionan con los antecedentes académicos de manera sistemática, y no se hizo el trabajo de vincular las distintas formas de relato en un guión general, que permita darle unidad al trabajo.

Notas:

1.- Relevancia teórica: 3,5

2.- Relevancia metodológica:  4.0

3.- Relevancia personal: 5.0 

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Revisión de proyecto 1 Lenguaje Audiovisual.

Equipo de trabajo:

Josefina Vargas, Felipe Rabuco, Pedro Hidalgo, Estefania Guidotti, Sandrine Sautejeau.

1.- El que:  Es necesario separar lo fundamental que apunta a la identidad del diseño a partir de la experiencia académica confrontada al discurso institucional de la Escuela de Diseño de la U de Chile, sintetizada en los productos y métodos debidamente documentados, y desde allí agregar los antecedentes biográficos, hay que generar una estructura de acuerdos, producto del análisis de las opiniones individuales de los integrantes del equipo de trabajo que permitan construir un guión y por consecuencia una apuesta de opinión y un producto audiovisual.

2.- El como: Planteamiento aceptable dentro de la problemática del presente ejercicio, no queda lo suficientemente claro el desarrollo del sentido documental haciendo falta una lógica a partir del storyboard para que se integre de manera dosificada en las entrevistas y la experiencia con los productos del trabajo académico, es importante reconocer la potencia del video en este uso documental sin caer en la parodia periodística de bajo contenido, ni tampoco extenderse excesivamente en las confrontaciones verbales de los entrevistados. La inclusión del storyboard presente en el informe carece de elementales instrumentos gráficos que ya son parte de sus capacidades y dominios técnicos y procedimientos propios de su formación como diseñadores.

3.- El para quien:  Sorprende que no comparezca la opinión del propio estudiante como “cliente”, (apareciendo el profesor como un sujeto absoluto respecto a las decisiones evaluativas), con su visión y experiencia generacional, frente a los modelos con los que se formaron, desde ahí se debería desprender un espectro al cual dirigirse. Es importante entender la oportunidad de este ejercicio, como medio de ampliación hacia otros campos de experiencia y conocimiento para el diseño, mediante los recursos audiovisuales.

Notas:

1.- Relevancia teórica: 4,8

2.- Relevancia metodológica: 5,7

3.- Relevancia Personal: 4,5

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Revisión de proyecto 1 Lenguaje Audiovisual.

Equipo de trabajo:

Daniela Caro, Jorge Fuentealba, Cristian Maureira, Beatriz Pérez.

1.- El que: Se destaca el tono proactivo de la redacción del documento así como también, las tensiones amor-odio, ficción-realidad, pragmatismo-desidia, sujeto-creativo y praxis, así como la definición “arrítmica” en el proceso de formación que justamente se caracteriza por una condición no lineal en la cual las dimensiones propias del campo creativo, como las Artes visuales, las humanidades, se deben enfrentar a los tiempos, plazos, certidumbres empíricas de la ciencia y la tecnología, el marketing, y las demandas funcionales de los procesos de producción y la velocidad digital, todo esto campo fértil para lo audiovisual ejecutando un guión narrativo que permita mostrar desde el propio espacio generacional lo que será en diseño en las próximas décadas.

2.- El como: Falta desarrollo dentro de este punto, particularmente en la estructura de un storyboard, que permita relacionar de manera adecuada los elementos de imagen, audio y texto, así como la presencia concreta de los productos, procesos e ideas de talleres y cursos propios de los años de carrera, así como también especificar mas detalladamente los recursos audiovisuales, tanto a nivel de instrumento como de lenguaje, llevando a cabo la propuesta autorreflexiva y critica  que declara el documento.

3.-  No confundir lo básico en lenguajes audiovisuales entre lo planteado como película “film, celuloide, negativo” a video, que posee características particulares que pueden ser aprovechadas a partir del imaginario propuesto, que destacamos por apuntar a tres dimensiones 1.- cinematográfica 2.- generacional contemporánea, 3.- acentos creativos y narrativos documentales con índices de ficción en su constitución.

Habría que cuestionarse el recurso de dividir el imaginario propuesto en 4 historias, tema que se podría solucionar en el guión. Si bien el recurso de las historias paralelas habita dentro de la producción cinematográfica conocida como Gonzales Iñarritu o el mismo Tarantino en la película “Death Proof” (2007), o el fundamental film de Alain Resnais “Mi tío de America” (1980) habría ver si es relevante dentro del ejercicio propuesto, tomando en cuenta que el trabajo debe equilibrar el grado de satisfacción de los elementos de carácter mas informativo del historial académico con los aportes ficcionales en el relato, apuntando con ello a una amplitud creativa de los Auditorium.

Notas:

Relevancia Teórica:  6,0

Relevancia Metodológica: 5,0

Relevancia Personal: 5,7

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Revisión de proyecto 1 Lenguaje Audiovisual.

Equipo de trabajo: Jean Campos Susana Sanhueza, Claudia Duarte.

1.- El que: Incluir dentro de este punto la figura del relato ¿por qué la separacion?, tambien es importante dar cuenta de esas afinidades y distancias biograficas entre los integrantes del equipo respecto al comic y anime, confrontados a las determinantes patrimoniales y de modo propio de la Escuela de Diseño de la U de Chile, ¿confrontación o vinculo?, tema posible para la elaboración del guión, a travez de contrastes, puntos de disidencia o enlaces viables durante el periodo academico, reflexionar a partir de la vision a futuro como diseñador grafico tomando en cuenta este capital cultural confrontado a las exigencias de la carrera visibles por tanto en el producto audiovisual de manera concreta pertinente y sintetica.

2.- El como: El desarrollo del storyboard es un atecedente fundamental, para llegar al Stop motion, por lo tanto su calidad grafica no puede estar propuesta de una manera tan precaria e ingenua como fue mostrada en el informe, mas aun si es que ustedes se plantean como entes tan relacionados con el comic y el dibujo en general, aclarar la confusa relacion de categorias artisticas y del mismo modo aclarar el aporte de la dimension dubjetiva respecto de la función principal que es dar cuenta de su desarrollo academico, las herramientas planteadas irian dentro de esta parte de la problemática de trabajo debido a que como ya se les menciono son el medio para llegar al material audiovisual.

3.- Si bien, esta la intención de incluir el entorno inmediato del curso y la condicion de sujeto como fuente de demanda del trabajo, el fin principal tiene que ver con la proyección, difusión, comunicación del diseño a travez del producto audiovisual, a publicos tanto del circulo del diseño como marcos de percepcion y comprensión de visiones innovadoras que implica una vision generacional sobre el status actual y el futuro del diseño.

1.- Relevancia teorica: 5,0

2.- Relevancia metodologica: 4,5

3.- Relevancia personal: 4,0

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Revisión de proyecto 1 Lenguaje Audiovisual.

Alumno:

Tomás Andaur. ¿Con quien mas según los mails entregados?

El que, ¿el supuesto somos? ¿qué es el grupo?: (desde un principio no se respetaron las categorías planteadas previamente)

Aclarar las categorías, su grado metafórico seguramente pertenece a la referencia de ¿David Carson, lo conoce? Si es así porque no lo mencionó y sino tendría un grado de compromiso con hacerlo, particularmente el cruce de la dinámica del surf que transfiere al diseño grafico desde el audiovisual, por otro lado este ejercicio se planteo en su dinámica grupal ¿usted apela a una dinámica de grupo con surfers? Si así ¿quiénes son? Acudirán a su presentación como equipo? Ya que se presento solo en el presente documento. “Amigotes de las playa equipo de producción? Es delicado pensar que su equipo de preproducción y producción están basados en una dinámica de amigos “Bay Watch” por lo mismo las exigencias que se le van a pedir dentro de este punto son: Guión técnico con personajes, funciones y mas que nada con respecto al historial del diseño grafico en su dimensión autorreflexiva, ¿cuál es su compromiso dentro de la problemática política social del diseño? (refiérase) no solo un productor de “monos” con formas y colores sino el contexto en el que la Universidad de Chile y la playa siendo un país costero, en fin un sinnúmero de Ítems los cuales tendría que revisar dentro de este punto.

El como: Nuestro mayor temor es el efecto “Cousteau” en su grado de documental de Animal Planet, y mas encima su efecto narcisista de la belleza del surfer con piel dorada expuesta a ese brillo que caracteriza a la supuesta belleza contemporánea, siempre planteaste tu documento en plural ¿dónde están? (los detenidos desaparecidos en el mar) te das cuenta que tienes un grado de signos en tu poder que reflotan y se revierten en tu contra como diseñador.

Como descifrar signos sin ser sabio competente,  Violeta Parra… 

Por otro lado tu propuesta de imaginario sin caer en lo antes mencionado dentro del aparataje técnico es rescatable aunque faltaría el “Storyboard” y una buena dosis de humor e ironía frente a ti mismo, este documento es una buena muestra de ello.

El para quien: ¿dónde esta? El nivel de energía pertenece al punto anterior, por lo tanto este se considera omitido y así se evaluara.

Planteas un reduccionismo de auditorium casi fascista y una caricatura del diseñador en el sentido del cuerpo glorioso (Leni Riefenstahl) Impressionen unter Wasser (Impresiones bajo el agua, 2002) del tercer Reich, el realismo socialista chino soviético, alemán oriental o fascista español del Franco que en ese sentido es “puro” (ario) diseño. Por tanto como podrás darte cuenta estas envuelto en signos y significantes de los cuales las lecturas podrían ser muchas, (lo peor es pecar de inocente) el documento audiovisual sin tener una referencia implícita en lo ambiguo podrías revisar “Rabbits” de David Lynch y los siguientes enlaces de youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=PxRzWv9TeTc

http://www.youtube.com/watch?v=KwmYFz01MxA

http://www.youtube.com/watch?v=TnBs8KoHfkk&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=fFuLV8mW0B4&feature=related

Se espera que dentro de estas referencias audiovisuales haya un cuestionamiento autorreflexivo de las mismas.

Notas:   

1.- Relevancia Teórica: (Nota: Se evaluará con el trabajo en grupo.)

2.- Relevancia Metodológica: 

3.- Relevancia Personal: 

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Revisión de proyecto 1 Lenguaje Audiovisual.

Equipo de trabajo:

Esteban Bustos, Jonathan Céspedes, Antonia Franulic, Natalia Leyton, Angélica Tapia.

El que:  Dentro del trabajo los parámetros básicos están, aunque no debidamente planteados, dentro de este punto irían conceptos referidos a la preproducción en la cual se debe manifestar un modus operandi, “Guión” se extrañan las operaciones que le acaten al diseño, que están solamente planteadas en un sentido técnico y no histórico dentro de la Universidad, (registro de trabajos, por ejemplo) por otro lado es interesante su planteamiento de lo troncal hacia lo alterno esto podría ser una buena pauta para la realización del guión o fundamento de su pieza audiovisual, sobre la lectura de su experiencia personal dentro de la Universidad se deja ver una suerte de quejumbre la cual no caracteriza  una resistencia “si es que así se esta planteando en su documento” este también podría ser un recurso para denotar un argumento, en conclusión no se utilizo la pauta del trabajo mezclando los puntos lo cual es confuso por lo tanto se recomienda reformular a partir de la pauta el trabajo. Se entiende que el discurso se plantea como un guión pero es poco claro y muy reductivo en el sentido anecdótico estudiantil y no donde debiera apostar que es la visualización de los procesos y que hacer de los talleres, tomando a la herramienta audiovisual como un medio de documentar sus años de estudio dentro de la Universidad (otra posibilidad de argumento)

El como: ¿Niveles de energía? Nos parece que hay un grado peligroso de literalidad en su planteamiento, en primer lugar los niveles de energía apelan a la metodología y  a la producción ¿el como realizar?  representar por medio de un Storyboard todos los aspectos que le acaten a la realización de la pieza audiovisual, tiempo, materialidades administración de recursos en general y del diseño gráfico, es delicado solo apelar a una gama de softwares que si bien están planteados dentro de dos materias “diseño y audiovisual” este punto no solo refiere a lo técnico sino al cuerpo involucrado como figura de producción, este es el espacio donde el instrumento audiovisual es arma instrumento y/o herramienta, Su Carta Gant tiene un nivel de precariedad importante aunque se rescata la intención de generar una formula de producción en grupo, los recursos on-line y los entrenamientos de software son parte fundamental de un proceso de producción en su ejercicio. 

El para quien: El gran ausente, esto refiere a la proyección de contexto de su trabajo a los auditoriums, finalmente lo mas grave es la ausencia de juicio del sujeto autor de proyectos, así como la confusión de categorías que habían sido exhaustivamente señaladas durante el semestre. (utilizar recursos) revisar el concepto de diagrama dentro del blog y recoger las otras revisiones como referencias.

Notas:

Relevancia Teórica: 5.5

Relevancia Metodológica: 5.0

Relevancia Personal: 2.0

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Revisión de proyecto 1 Lenguaje Audiovisual.

Equipo de trabajo:

J. Andrade, D. Carvallo, L. Pastor, M. Caro Jara.

El que: Si bien en este punto se deben apelar a figuras las cuales ustedes tocan, como el grado simbólico del ejercicio, esto debe ser materializado dentro de un “Guión” hay un problema con el principio del ejercicio lo cual es diferenciar entre el que en su figura de preproducción y el como en producción, elementos base para la realización del proyecto audiovisual. Por consecuencia en el “que”, hay una sobrecarga de temáticas que no han sido encadenadas en una lógica narrativa o en una explicitación de sentido; por lo tanto no existe tal sentido solo una gran enumeración de conceptos que se plantean sin estar resueltos, Acotar dentro de toda esta gama cuales serán utilizados como clave, hay una confusión sorprendente de comprender el diseño solo para diseñadores, cuando justamente este ramo apela a la herramienta de ampliación en campos de influencia que bien podrían ser utilizados a futuro como proyección de medios y la ética elemental de la carrera dentro de la FAU “Arquitectura Diseño y Urbanismo” ¿se han cuestionado el porque están juntas?

El como: El quienes somos esta reducido a una serie de roles dentro de la producción con un exceso en una función especifica ¿por qué 4 productores-escenográfos? Si bien el trabajo en equipo en este punto apela de mayor manera a generar un Storyboard el cual sea la pauta para dichos roles o en como plantearlos, sujeto vs. utilidad, otro problema es asimilar a determinada dirección como unitaria, dentro de una producción audiovisual no solo existe un Director es ahí justamente donde pueden apelar al trabajo en equipo por medio de enlaces de producción. ¿Cuáles son los parámetros que se plantean dentro de la carta Gant?, ¿quien hará y en que momentos dichas funciones? Se regresa al mismo problema definir roles, acciones, modus operandi, herramientas técnicas de diseño y audiovisuales.

Para quien: ¿Que tiene que ver la prudencia de un horario con el problema del Auditorium? ¿O bien la carga académica dentro de la Universidad en que sentido influye a un publico general o especificado del ejercicio? Nos parecería que en este punto se podría apelar a recursos los cuales podrían aportar a un ejercicio mas político, constructor de paisaje y menos infantil y concebirlo como una efectiva administración de flujo por ejemplo: ¿ustedes conocen youtube o redes sociales? 

Notas:

Relevancia Teórica: 4.7

Relevancia Metodológica: 4.2

Relevancia personal: 3.5

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Revisión de proyecto 1 Lenguaje Audiovisual.

Equipo de trabajo:

Carla Gornall / Daniela Núñez / Lorena Oróstegui / Lorena Verdugo

El que: Para un grupo de trabajo de 4 personas ¿les parece adecuado un argumento para el “que” de una línea letra 25? con redacción telegráfica limítrofe que no tiene absoluta relación con ninguna problemática audiovisual, ¿de que crisis hablan? ¿a eso apela el argumento como figura de un guión? ¿O solo es una dramatización de Sketch de Kermés escolar? Es muy delicado que con la amplia gama de contenido otorgado a lo largo del semestre y de la carrera se plantee una lógica de trabajo que a lo único que apela es a la queja mal redactada de tiempos y apremio académico, que además es elevado a preocupaciones existenciales de la sociedad bajo una norma personal de lecturas generalizantes, “estas abrumantes preocupaciones muy legitimas dejan fuera la exigencia primordial, dar cuenta de contenidos, acciones y productos de su historial académico en el diseño, para entender básicamente este punto desde lo audiovisual se tendría que generar un argumento plasmado en un guión el cual pueda apelar a su pequeño imaginario de una línea. 

El como: ¿Piezas audiovisuales conceptuales artísticas!!!? , Horrorosa redacción, uso de términos que les son desconocidos que generan confusión total dentro del punto solicitado, se nombran operaciones que no han sido descritas, como manejo de planos, reflejar dualidad, y confusión en el concepto de impacto ¿Cuales son los agregados?.

Este punto debiese dar cuenta de las metodologías de trabajo a utilizar, así como la administración de los recursos y los medios del diseño grafico hacia el medio audiovisual ¿de que manera? Realización de un Storyboard que debiese contener los aspectos señalados mas la plusvalía de sus conocimientos técnicos dentro de la carrera de diseño de la Universidad de Chile.

Para quien: Cita textual de lujo:

“¡¡Ira dirigido a nuestros compañeros de nuestro nivel, quienes entenderán a la perfección nuestra visión.

Esto a su vez, permitirá poner en evidencia nuestra problemática a todos nuestros profesores.!!”

1.- ¿Será posible que no existan sinónimos o ideas afines que permitan ampliar la jerga o este dialecto reducido solo comparable al ejercicio cacofónico de las vanguardias dadaístas? ¿será mucho pedir?

2.- No sabemos si este texto pertenece a un circulo hermético masón o secta evangélica secreta, o club social de hijos de Taparapacá, como si el diseño fuese un problema de iniciados de un intimo circulo familiar, cuando a todas luces tanto el diseño como mas encima la audio-visualidad supone la ampliación de los circuitos de atención y comprensión de la disciplina que asume las grandes problemáticas y necesidades del mundo contemporáneo.

3.- Este punto apela básicamente a dos preguntas, ¿para quienes producir o como distribuir?, la primera apela a un proyecto de sociedad con sujetos relativamente determinados y el segundo alude a la construcción de paisaje de dichos sujetos, por lo tanto esto es “sujeto y objeto” que debe traslucir la proyección de subjetividad diferenciadora de sujetos reflexivos  pero que poseen una particular personalidad,  sensibilidad e incluso emocionalidad dentro de una pieza audiovisual. Es imposible apelar a que el espectador al que este punto se refiere “entienda a la perfección” una cuestión que necesariamente es subjetiva por consecuencia ambigua de ahí su valor agregado.

Notas:

Relevancia Teórica:  3.5

Relevancia Metodológica: 4.5

Relevancia Personal: 4.2

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Revisión de proyecto 1 Lenguaje Audiovisual.

Equipo de trabajo:

Tomas Andaur / Kathia Morón / Karina Liñan / Gabriel Silva / Pedro Muñoz / J. Tomas Porras

1.- El que: Confusión del argumento pedido desde un principio, si bien el tema autobiográfico podría ser planteado… ¿en que momento se apela a su contexto universitario de producción en los 3 años de la carrera de diseño? Y por otro lado dentro de este punto se debería apelar a la producción de un sistema de narrativa en su figura de Guión, la cual podría contener temáticas de ficción que le pueden acatar a la vida, aunque siempre directamente ligada a su contexto universitario, ahora bien dentro de los recursos del documento nunca se apela a lo anteriormente dicho, y solo sugiere una junta de amigos para consumir sustancias, contenido que podría ser un argumento mas, pero que no esta hecho, solo se sugiere en una línea como idea, aquí la idea tiene que ser llevada a la narrativa entiéndase narrativa a un Guión literario, “el que” como asunto, el cual a partir de las ideas genera diálogos ficción-realidad. (preproducción) ¿Por otro lado en que sentido apelan al consumo de sustancias en una reunión colectiva?, todo esto respecto a los climas o metodologías colectivas dentro de su dinámica de taller ¿es un “Brain Storming” es un “Circulo Ritual” o la carencia de contenido de todas estas cosas…. Como se les menciono anteriormente dentro de una universidad existen muchas formas de experimentación, por lo que la sustancia vendría al caso si es que en el documento se explicitara todo su contexto de producción experimental que es, dar cuenta del capital de experiencia acumulada durante los años de estudio, con los distintos aportes ideológicos, estéticos, tecnológicos, experimentales, de la variedad de profesores que imparten recursos.

2.- El como: Dentro de este punto solo ahí una reiteración de un seudo argumento fijando lugares en donde se llevara a cabo determinadas acciones, cosa que le pertenece a la preproducción, por otro lado en este punto es importante apelar a la producción de un storyboard, consecuencia del guión en el punto anterior, se habla de determinados recursos técnicos los cuales tampoco están especificados ¿cuál es el soundtrack? ¿por qué un celular? Si bien el recurso puede ser utilizado, tendría que se explicitado, y no solo porque consumieron las sustancias en las que apelan en el punto anterior.

3.- Para quien: (¿Por qué?), Este punto no tiene definido el ámbito de distribución del trabajo, ni tampoco un destinatario, su pedimento de no querer hacerse cargo de un argumento escrito o guión tendría que ser argumentado a partir de el vestigio de lo que intentaron, ¿el real? El real se plantea dentro de una figura audiovisual como un documental que tiene también formas y especificidades como pieza, el no argumento esta fuera de cualquier proceso audiovisual, el real no suple a la ficción sino que se convierte en un argumento mas, ahora bien querer forzar las experiencias personales con un documento audiovisual experimental no tiene absolutamente nada que ver con el presente trabajo, en el cual se reitera que la pauta atinaba a su producción dentro de la Universidad de Chile.

Notas:

Relevancia Teórica: 3.5

Relevancia Metodológica: 4.0

Relevancia Personal: 4.5  

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Revisión de proyecto 1 Lenguaje Audiovisual.

Equipo de trabajo:

Andrés Briceño / Cynthia Aguilera / Ana Chávez

El que: Conocer al personaje por si mismo no es el tema, la cuestión o el asunto es la disciplina del diseño desarrollada dentro de un cuerpo institucional, que tiene una diversidad de planteamientos ideológicos, estéticos y tecnológicos de diversa naturaleza a razón de los profesores, modelos educativos, convivencia, que regularon el proceso de enseñanza de aprendizaje dentro de su carrera, si bien el argumento del viaje a través de la mente podría estar dentro de todo lo anteriormente dicho, solo se queda en la autorreferencia y en ningún momento se propone como argumento o guión que en ese sentido formaría una dinámica de taller que le acate a una producción colectiva tanto de diseño como audiovisual.

El como: ¿cortometraje? y ¿video? Diferencias…

En este punto continúan equivocadamente dentro del argumento, que pertenecería al guión (punto anterior) por otro lado el grado de ficción supera la solicitud del ejercicio el cual esta aclarado en el punto anterior.

Este punto apela a la ejecución de los medios de producción aparataje técnico, realización de tomas, planos, secuencias, storyboard, etc… por lo que se considera la parte de la fuerza de trabajo, dicha fuerza llevada a su experiencia universitaria y el uso de los medios conocidos dentro de su capacidad en el diseño, dibujo, ilustración tanto analógicos como digitales propiamente dicho un problema de la grafica.

El para quien: Tema no resuelto, y confundido con el como, si bien se apela a determinado auditorium ¿a que le consideran una mente abierta? ¿De que manera o cuales son los recursos para apelar a un grado de inmersión dentro de la producción audiovisual?, ¿a que le llaman una mente despierta? este punto apela a recursos de distribución y de receptores específicos, ahí es justamente donde desde un principio pudieron apelar a un argumento que les dividiera las problemáticas del presente ejercicio y lo que se hizo fue una mezcla de todas la cual no apela a ninguna.

Notas:

1.- Relevancia Teórica: 6.0

2.- Relevancia Metodológica: 4.5

3.- Relevancia Personal: 4.8

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Revisión de proyecto 1 Lenguaje Audiovisual.

Equipo de trabajo:

Natalia Gonzáles / Carolina Vallejo / Ana María Espinoza / Francisco Flores

Que: Las categorías entre objetivos generales y objetivos específicos están invertidas diseñar es una categoría general, no se aclara la nocion de guion, que es la estructura ideológica del trabajo.

Nota del que involucrando la relevancia teórica. (preproducción)

Como: Exhibe una Carta Gant, pero no existe un Storyboard, tampoco están definidas las labores de los participantes en el equipo.

Nota del como involucrando la relevancia metodológica (producción posproducción)

Para quien: No se define el tema de el destinatario o auditorium del proyecto.

Nota 1.-  relevancia teórica 4.2

Nota 2.-  relevancia metodológica 5.0

Nota 3.- relevancia personal 4.8

Imagenes Diagramas y Referancias III